Discoteca Clásica

NUEVO BLOG

2008-10-18T13:07:03+00:00

Tenemos blog nuevo:

CLASSIC MUSICA

Nuestras publicaciones continúan en:

http ://classicmusica.blogspot.com

AVISO IMPORTANTE

2008-04-21T10:20:39+00:00

Al querer entrar en las categorías:

- María Callas II
- Halloween
- Witold Malcuzynski (2)
- Orquesta Filarmónica de Viena

Sale el mensaje: "Este área no tiene contenido"

Para poder entrar se tiene que hacer por los archivos, por los tags o por el buscador. Gracias.

Discoteca Clásica.

FELIZ AÑO NUEVO 2008

2008-03-13T02:36:40+00:00

Lorin Maazel dirige la Orquesta Filarmónica de Viena en la interpretación del vals "El Danubio Azul" de Johann Strauss II

Riccardo Muti y la Orquesta Filarmónica de Viena en la "Polka del Champagne" de Johann Strauss II

LA DINASTIA STRAUSS ( 2 )

2009-01-14T08:47:46+00:00

Josef Strauss ( 20 de agosto de 1827 en Viena, distrito de Mariahilf; † 22 de julio de 1870 en Viena) fue un arquitecto, inventor, compositor y director de orquesta austriaco.

Josef Strauss fue hijo de Johann Strauss (padre) y hermano de Johann Strauss (hijo) y Eduard Strauss. A diferencia de su familia, Josef no ambicionaba una carrera musical. Por el contrario, estudió en el Politécnico de Viena (hoy Universidad Técnica de Viena), trabajó como aparejador en la construcción de una presa en Trumau (Baja Austria) y diseñó dos máquinas para limpiar las calles.

A finales del otoño de 1852, cuando su hermano Johann regresó a casa extenuado después de una gira de conciertos, Josef se vio obligado a suplirle en su cargo de maestro de capilla durante el año siguiente. Su primer trabajo fue el vals Die Ersten und die Letzten. A lo largo de los años posteriores, sustituyó cada vez con más frecuencia las ausencias de su hermano. Recibió clases de composición y aprendió a tocar el violín. Estando de gira en Varsovia, Strauss se desplomó inconsciente y poco tiempo después moriría en Viena. Está enterrado en el cementerio Zentralfriedhof de la capital austriaca.

Josef Strauss compuso valses, como Die Ersten und die Letzten, Sphärenklänge, Delirienwalzer, Mein Lebenslauf ist Lieb und Lust y Dorfschwalben aus Österreich, polkas como la Moulinet Polka o la Pizzicato Polka (junto a su hermano Johann), contradanzas y otras piezas de baile. Su opereta Frühlingsluft (libreto de Karl Lindau y Julius Wilhelm) se interpretó por primera vez en 1903. Sus composiciones tienen, en comparación con los trabajos de su hermano, un cierto tono melancólico.

El Emperador Francisco José I durante una recepción en Palacio.
Los valses de los Strauss se tocaban desde los palacios hasta los humildes locales. (Pintura de Wilhelm Gause).

Eduardo, el menor de los tres hermanos Strauss, nació en Viena el 15 de Marzo de 1835.

Inició su preparación para la carrera diplomática, pero la presión de su madre lo llevó a estudiar también música, aprendiendo a tocar piano, violín y arpa. Con este último instrumento debutó en la orquesta de su hermano Johann II y a partir de 1859 se hizo cargo de dirigirla, siendo gracias a él que alcanzó un alto grado de notoriedad llegando a monopolizar casi toda la música que se tocaba en Viena.

Eduardo siempre fue considerado un director de orquesta y sus
composiciones no pudieron rivalizar con las de sus dos famosos hermanos. Su carrera resultó también afectada con la gran competencia que le hizo el compositor y director Karl Michael Ziehrer, que formó una orquesta rival llamada "Ex Orquesta Eduard Strauss".
Eduardo llevó a juicio a Ziehrer y el Tribunal le prohibió a éste seguir utilizando aquel nombre engañoso, pero su popularidad siguió en aumento, sobre todo hacia finales de siglo, cuando ya habían desaparecido Johann II y Joseph.

En 1901 Eduardo disolvió su orquesta retirándose a la vida privada y escribiendo sus memorias en un libro que tituló "Erinnerungen" publicado en 1906.
Se había casado con María Klenkhart en 1863 y tuvo dos hijos: Johann III y Josef Eduard. Falleció en Viena el 28 de Diciembre de 1916.

La Opera de Viena

Rosa que lleva el nombre de Johann Strauss II

Josef Strauss "Spharen-klange" opus 235 (Música de las Esferas)
Carl Kleiber dirige la Orquesta Filarmónica de Viena

Eduard Strauss polka "Telephon"
Mariss Jansons dirige la Orquesta Filarmónica de Viena
Concierto Año Nuevo 2006

LA DINASTIA STRAUSS

2008-05-27T18:37:13+00:00

El Palacio Belvedere, en Viena

Siguiendo en la línea de nuestros últimos artículos, hablaremos un poco de la familia Strauss.

Johann Strauss I (Johann Strauß o "Johann Strauss"; Viena, 14 de marzo de 1804 – 25 de septiembre de 1849) fue un compositor austriaco conocido particularmente por sus valses y por popularizarlos junto con Josef Lanner y estableciendo (sin que fuese su intención) la fundación de una dinastía musical en sus hijos Johann Strauss (hijo), Josef Strauss y Eduard Strauss. Su obra más famosa es probablemente la Marcha Radetzky (llamada así por Joseph Radetzky von Radetz), mientras que quizás su vals más famoso sea Lorelei Rhine Klänge op. 154.

Johann Strauss II (Viena, 25 de octubre de 1825 - 3 de junio de 1899) compositor austriaco, hijo de Johann Strauss y hermano de Josef y Eduard, todos ellos compositores también, aunque no alcanzaron la fama de Johann al que se le conocía en Viena como "el rey del Vals", debiéndose en gran parte a sus composiciones la popularidad de la que gozó este género musical en la Viena del siglo XIX.
Johann nació en Viena, y aunque su padre no deseaba que su hijo se dedicara a la música, estudió secretamente violín. Cuando su padre abandonó a la familia, contando Johann 17 años, pudo éste dedicarse plenamente a su carrera como compositor. A los 19 años realizó su primera aparición en público dirigiendo su propia orquesta.A la muerte de su padre unió su grupo a la orquesta que su padre había lanzado a la fama. En sus múltiples giras por Europa y en 1876 por Estados Unidos interpretó sus propias composiciones y en especial sus valses. Entre los más famosos se encuentran "El Danubio azul" (1867), "Cuentos de los bosques de Viena" (1868), "Rosas del sur" (1878) y "Voces de primavera" (1881). Entre 1871 y 1897 compuso 16 operetas para los teatros de Viena, entre las que destacan Die Fledermaus (El murciélago, 1874) y Der Zigeunerbaron (El barón gitano, 1885).
Sus composiciones le granjearon la admiración de eminentes compositores coetáneos, incluyendo a Johannes Brahms al que le unía una amistad personal. Falleció de neumonía en su ciudad natal a la edad de 73 años.

Johann Strauss II sentado al piano tocando en un salón. La cuarta persona a su derecha es Johannes Brahms

Claudio Abbado dirige la Orquesta Filarmónica de Viena en el Concierto de Año Nuevo 1991, y nos ofrece el "Vals del Emperador" y la Obertura de la opereta "Waldmeister" ambas obras de Johann Strauss II

MERRY CHRISTMAS

2007-12-25T23:38:10+00:00

Bartolomé Esteban Murillo
Pintor español 1617 1682

Harry Belafonte interpreta:

" I heard the Bells on Christmas Day "

¡ Feliz Navidad para todos !

EL CASCANUECES: Un bonito cuento de Navidad

2007-12-21T20:11:23+00:00

Otra obra clásica que no puede faltar en estas celebraciones navideñas es el popular ballet "Cascanueces con música de Piotr Ilitch Tchaikovsky, el autor de otros famosos ballets: El Lago de los Cisnes y La Bella Durmiente y de la Sinfonía nº 6 "Patética".

Compuesta entre 1891 y 1892, se estrenó el 18 de Diciembre de este último año en el majestuoso Teatro Mariinsky de San Petersburgo, bajo la dirección de Ricardo Drigo y con coreografía de Lev Ivanov quien tuvo que sustituir al gran Marius Petipa por hallarse enfermo. Tchaikovsky no confiaba demasiado en su éxito y esperaba que durase por lo menos un par de años, dándole tiempo a componer otra obra. Sin embargo, con el paso del tiempo se ha convertido en una de las más populares, con una instrumentación muy original en algunas de sus piezas, muestra de excelente inspiración y musicalmente muy bien elaborada.

El argumento se basa en uno de los cuentos fantásticos que escribió Hoffmann, el protagonista de la célebre ópera de Offenbach. Sobre el tema de otro relato suyo, el compositor francés Delibes compuso "Coppelia", otro ballet famoso.

Arriba: Foto del espectacular Teatro Mariinsky. Aquí vemos el escenario.

"Cascanueces" es un ballet en dos actos, tres cuadros y quince escenas.

La historia comienza con una fiesta en la víspera de Navidad, en casa de los padres de los niños Clara y Fritz, acompañados de familiares y amigos.
Llega el padrino de ambos, llamado Drosselmeyer, personaje algo misterioso y con ciertos poderes, ofreciendo sus regalos y un espectáculo de magia y títeres.
A Clara le entrega un "cascanueces" con forma de soldado que encanta a la niña, pero su hermano Fritz, celoso, quiere apoderarse del juguete y lo rompe. El padrino lo arregla y la fiesta continúa con gran alegría.
Más tarde, cuando ya se marchan todos los invitados, la familia se retira a descansar.

Clara se levanta por la noche para volver a ver a su "cascanueces" y se queda dormida en un sillón.
Cuando el reloj dá las doce campanadas, todos los juguetes cobran vida haciéndose grandes y divirtiéndose, pero aparece el rey de los ratones con su ejército que luchan contra ellos.
Clara se despierta sobresaltada y sin querer se vé envuelta en la lucha. Golpea al rey ratón con una de sus zapatillas, lo que aprovecha el cascanueces para vencerlo y todos los ratones huyen.
Cascanueces se convierte en apuesto príncipe y cuenta su historia a Clara, como fue transformado en juguete por el malvado ratón por haber salvado a una princesa de su maleficio.

A continuación, Clara y Cascanueces suben a un hermoso trineo para iniciar un viaje maravilloso que los conduce hacia el País de las Nieves donde presencian un hermoso baile de copos de nieve.

Después llegan al Reino de los Dulces y el Hada Confite les ofrece un magnífico espectáculo donde los cortesanos son muñecos y figuras de chocolate, mazapán y caramelo que bailan danzas exóticas de diferentes países.
El Hada Confite baila un hermoso "pas de deux" con su caballero y el Hada de las Flores también dá un gran baile en su honor.

Finalmente, llegan al castillo del príncipe que le propone a Clara que gobierne junto a él todo aquel mundo mágico. Ella acepta, pero... entonces despierta y descubre que todo aquello tan hermoso había sido sólo un sueño de navidad.

Como en otros ballets famosos, diferentes compañías han hecho sus coreografías y versiones del argumento y del final del mismo.
En algunas, se suprime el despertar de Clara y en otras su padrino le presenta a su sobrino, que resulta tener un gran parecido con su "Cascanueces".

De cualquier forma, es un ballet muy hermoso visualmente ypara comprobarlo, aquí ponemos en video el famoso
"Vals de las Flores"

CONCIERTO DE AÑO NUEVO

2008-12-18T02:15:14+00:00

La ciudad de Viena en las fiestas navideñas

Nuestro último artículo lo dedicamos a la Orquesta Filarmónica de Viena y vamos a continuar con algunos datos sobre su sede, el Musikverein.

Esta sala de conciertos fue construída por la Gesellschaff der Musikfreunde (Sociedad de Amigos de la Música) en unos terrenos donados por el Emperador Francisco José I y se inauguró el 6 de Enero de 1870.
Su autor fue el arquitecto danés Theophil von Hansen de estilo neoclásico, autor de importantes y magníficos edificios, como el Parlamento y el Palacio de la Bolsa, en Viena y la Academia de Athenas en esta ciudad griega.
Al poco tiempo, el edificio recibió el nombre de "Musikverein" que significa "club de música".
La goldener Saal (Sala dorada) así llamada por los muchos adornos en este color que componen su bellísima decoración, mide 48 metros de longitud, 19 de anchura y 18 de altura y cuenta con 1.744 asientos.
No conocemos el motivo por el cual se le dió la forma rectangular, cuando usualmente las salas de audición son en semicírculo, pero lo cierto es que es famosa por su acústica y está situada entre las tres mejores del mundo.

El primer Concierto de Año Nuevo se celebró el 31 de diciembre de 1939 y fue dirigido por Clemens Krauss. Más adelante se cambió al día 1º de Enero.
La sala del Musikverein aparece engalanada con hermosas flores que son ofrecidas como regalo por la ciudad de San Remo, en la Riviera Italiana.
La música que lo compone pertenece casi toda a la familia de los Strauss: Johann I, sus hijos Johann II, Josef y Eduardo, aunque también se incluyen obras de autores de famosas operetas y valses, como Franz von Suppé, Offenbach, Lanner y otros.

Una vez finalizado el programa principal, es costumbre tocar algunos bises, generalmente polkas o marchas y termina siempre con la interpretación del maravilloso vals "El Danubio Azul", pero todavía queda la despedida definitiva con la famosa marcha "Radetzky" donde el público aplaude al compás y el director los dirige en lugar de hacerlo con la orquesta.

El Concierto de Año Nuevo se retransmite por Televisión y radio a una audiencia estimada de 1.000 millones de personas en 44 países. A partir del año 2006 se empezó a emitir también para algunas naciones africanas.

Las anémonas no faltan en la decoración floral del Concierto

Directores del Concierto de Año Nuevo

Clemens Krauss, 1939, 1941–1945, 1948–1954
Josef Krips, 1946–1947
Willi Boskovsky, 1955–1979
Lorin Maazel, 1980–1986, 1994, 1996, 1999, 2005
Herbert von Karajan, 1987
Claudio Abbado, 1988, 1991
Carlos Kleiber, 1989, 1992
Zubin Mehta, 1990, 1995, 1998, 2007
Riccardo Muti, 1993, 1997, 2000, 2004
Nikolaus Harnoncourt, 2001, 2003
Seiji Ozawa, 2002
Mariss Jansons, 2006

Monumento al "Rey del Vals" en el Stadtpark de Viena

A continuación podemos ver el vídeo con el vals de Johann Strauss II, titulado en español "Voces de Primavera", cantado por Kathleen Battle acompañada por la Filarmónica de Viena que dirige Herbert von Karajan.

ORQUESTAS FAMOSAS: La Filarmónica de Viena

2008-11-23T13:02:02+00:00

El edificio del Musikverein en Viena

Desde hace algunos años y por estas fechas señaladas, se ha ido imponiendo la costumbre de celebrar conciertos con obras de Johann Strauss por las más variadas orquestas y en distintos sitios, populares o con categoría.
Sin duda el concierto "Master" de todos ellos es el que cada día de Año Nuevo ofrece la Orquesta Filarmónica de Viena.

Aprovechando que ya no falta mucho para una nueva celebración, hablaremos un poco sobre esta magnífica orquesta considerada una de las mejores del mundo.

Su sede está en el mundialmente famoso Musikverein, una sala de conciertos rectangular con espléndidas ornamentaciones en oro y marfil y una acústica excepcional.Los músicos que la forman son escogidos de la Orquesta de la Opera Estatal de Viena, en un largo proceso. Durante tres años deben demostrar su capacidad tocando para la Opera y el Ballet y una vez transcurrido este tiempo pueden solicitar a la "Plana" de la Wiener Philharmoniker ser considerados para ocupar un puesto en la misma.

La Sala Dorada del Musikverein

El compositor Otto Nicolai, cuya obra más popular quizá sea la ópera "Las Alegres Comadres de Windsor", con una deliciosa obertura, formó en 1842 (hace 165 años) lo que llamó una "Academia Filarmónica", una orquesta totalmente independiente que no pertenecía a ningún teatro y que tomaba las decisiones por voto democrático de todos sus miembros, principos que aún se conservan en la actualidad.

GUSTAV MAHLER

Al marchar Nicolai de Viena en 1847 la orquesta parece que se disolvió para volver a organizarse bajo la dirección de Carl Eckert (1854-57) y pasó por un período poco activo hasta que en 1860 comenzó a dar conciertos de forma continuada y atrajo a varios directores famosos.
De1875 a 1898 Hans Richter fue su director principal, excepto en la temporada 1882-83 que lo sustituyó Wilhelm Jahn a cáusa de conflictos con el Comité. Bajo su dirección la Filarmónica empezó a ser reconocida y tener prestigio ofreciendo las obras de grandes
compositores como Wagner, Listz y Verdi y estrenos importantes:
las Variaciones sobre un tema de Haydn (1873), sinfonías segunda (1877) y tercera (1883), la OberturaTrágica (1880) de Johannes Brahms y las sinfonías tercera y cuarta de Anton Bruckner.

Gustav Mahler tomó el puesto de 1898 a 1901 ,estrenó la sexta y octava de Bruckner y bajo su dirección por vez primera la Orquesta Filarmónica de Viena realizó una gira visitando la ciudad de París con motivo de la Exposición Universal del año 1900.

El famoso río Danubio a su paso por Viena

Siguieron como directores, ya en el siglo XX, Joseph Hellmesberger Jr. (1901-03)Felix von Weingartner (1908-27), Wilhelm Furtwangler (1927-30) y Clemens Krauss (1930-33).

Desde el año 1933, la orquesta no tiene director principal, sino varios directores invitados. Los principales han sido:

Bruno Walter de 1933 a 1938
Karl Bohm de 1954 a 1956 y de 1971 a 1981
Herbert von Karajan 1956 a 1964
Claudio Abbado de 1971 a 1982
Lorin Maazel de 1982 a 1987

Además de ellos, puede decirse que prácticamente todos los más famosos y reconocidos directores del mundo han dirigido esta orquesta, desde Toscanini y Richard Strauss, pasando por Carlo Maria Giulini, Leonard Bernstein, Barenboim y un larguísimo etc.

La Orquesta Filarmonica de Viena tiene un sonido de una gran perfección y unidad musical que la caracteriza y hace única en el mundo. Esto es debido en parte al uso de instrumentos y estilos de ejecución que son fundamentalmente distintos a los usados por otras orquestas:

El clarinete tiene un sistema de digitación especial.
El fagot tiene combinaciones de digitación y cañas especiales.
La trompeta tiene un sistema de válvulas rotativas y medidas más estrechas.
El trombón y la tuba tienen diferentes digitaciones y sistema de válvulas.
El timbal usa cuero natural de chivo en lugar del cuero sintético..
El contrabajo retiene la afinación natural del violín por tercersa y la ubicación tradicional en el escenario en una fila detrás de los metales.
El oboe vienés tiene especiales tubo, medidas, cañas y sistema de digitación. Es muy diferente del por otro lado internacionalmente usado oboe francés.
El corno en Fa en vienés es una variación del corno natural con un valved crook in F insertado, de tal modo que la escala cromática pueda tocarse. Tiene medidas más estrechas, tubos más largos y un sistema de válvulas y pistones. Estas válvulas tienen la ventaja de ofrecer una tono que no está tan pronunciadamente definido, además de posibilidades de sutiles enlaces entre las notas. Más aún, el corno vienés está hecho de materiales más fuertes que, or ejemplo, el corno francés (doble corno en Fa y en Si bemol).

Estos instrumentos y sus característicos colores sonoros han sido el objeto de estudios científicos por el Profesor Asociado Magister Gregor Widholm del Instituto para Cultura Musical de la Academia para la Música y Artes Escénicas.

Finalmente añadiremos que la Filarmónica de Viena colabora en el Festival de Salzburgo y es una de las orquestas que más grabaciones ha realizado en disco.

Viena posée magníficos palacios e históricos edificios

A continuación podemos ver y oir a la Orquesta Filarmónica de Viena, bajo la dirección de Carl Kleiber interpretando una obra de su fundador, Otto Nicolai.
Obertura de la ópera"Las Alegres Comadres de Windsor"

Witold Malcuzynski ( 2 )

2007-12-04T22:08:24+00:00

Al año siguiente, (1937) Malcuzynski se presentó a la "Chopin International Piano Competition" que se celebraba en Varsovia, consiguiendo... el tercer premio! No sabemos quienes formaban el Jurado, ni el nombre del primer y segundo premios, pero sin ninguna duda y considerando su posterior carrera, debiera haber sido el ganador.
Pero si obtuvo otra gratificación inesperada y quizás mejor: entre los participantes conoció a una joven pianista francesa que se llamaba Colette Gaveau, ambos se enamoraron casi a primera vista y contrayeron matrimonio al año siguiente trasladándose a vivir a Paris.
Estamos en 1940 y Malcuzynski debuta oficialmente en Francia con el concierto de Fréderéric Chopin, acompañado por la Orquesta Pasdeloup, produciendo una profunda impresión en el público y los críticos musicales.

Pero una nueva guerra mundial aparece en su vida e interfiere, esta vez sí, su recién comenzada carrera. Con la invasión de Francia por Alemania, los dos esposos se trasladan, primero a Portugal y después parten para América del Sur donde Witold realiza algunas giras y más tarde obtiene la ciudadanía argentína.

El momento cumbre de su carrera es su presentación en 1942, cuando contaba veintiocho años, en el célebre Carnegie Hall de Nueva York (ver fotografías en el artículo dedicado al violinista Michael Rabín) consiguiendo un gran éxito.
A partir de entonces, convertido ya en artista famoso, actúa en Boston, Chicago, San Francisco y empieza sus extensas giras a través de Estados Unidos, Canadá y América Latina.

Bonita vista nocturna de la ciudad de Londres

Poco después de finalizar las hostilidades en Europa, en Abril de 1945 se presentó en la capital del Reino Unido tocando junto a la Orquesta Filarmónica de Londres y también ofreciendo recitales.
Allí despertó un extraordinario interés, sobre todo con un recital para la BBC ejecutado con el mismo piano donde tocó Chopín en 1848 durante su famosa visita a la ciudad.

En 1946 Malcuzynski comenzó una larga asociación con la discográfica inglesa Columbia, para la cual y por cerca de veinte años realizó grabaciones que lo dieron a conocer por todo el mundo como primer intérprete de Chopín.

Nuevamente volvió a sus giras por EE.UU y América del Sur y en los años siguientes, 1949- 1956 hizo giras mundiales por Australia, India y Europa.

No conocemos más datos de sus últimos años, excepto un recital en Locarno (Suiza) en el año 1963, cuando tenía 49 años.

En Julio de 1977, como ya decíamos en nuestro anterior artículo, falleció a los 63 años en Palma de Mallorca (España) cerca de la Cartuja de Valldemosa donde vivió algún tiempo su amado Federico Chopín.

Su estilo, lleno de virtusismo y fuerza pero a la vez de vitalidad y romanticismo fascinó al mundo entero y le hizo ser calificado como "el último romántico del piano".

Fue Miembro Honorario de la Chopin Society de Varsovia y descansa en el cementerio de esa ciudad polaca.

Un bonito rincón de Palma de Mallorca

La célebre Cartuja de Valldemosa (Mallorca) donde vivió un tiempo Federico Chopin acompañado de la escritora Georges Sand

En el vídeo que ofrecemos a continuación podemos escuchar el 2º movimiento del concierto nº 2 en F minor de Chopin, que fue el primero que escribió, aunque al publicarse con posterioridad lleva ese número.
Se grabó en Londres el 20 de Noviembre de 1946 y se puede considerar una grabación histórica, pues le acompaña la recién creada famosa Orquesta Filarmonía, formada por los mejores profesores del Reino Unido en aquella época, con la dirección de Paul Kletzki.